第六百七十八章 不可言喻的美妙
第六百七十八章不可言喻的美妙
中午十点二十分，万众瞩目的斯坦威大师杯决赛正式开锣！
在全球乐迷共同的期待下，第一个选手，来自英国的钢琴家卡延走上了舞台。
这是一个四十二岁的中年钢琴家。颀长的身材，配上那一身燕尾服。看上去充满了贵族般的气质。
来到“艺术之光”面前，手抚琴沿，卡延微笑着向观众和评委们鞠躬致谢，随即伸手一拂身后的衣服，施然在琴凳上坐了下来。
轻吁了一口气，卡延双手微微一抬，在触到琴键的那一刻，十指立刻灵活地运动了起来。
是肖邦的《夜曲》，著名的第二首。这首乐曲向来以迷人的意境和令人着迷的鲁巴托式的节奏为人称道，最为擅长演奏肖邦的卡延，一开始就选择了这首他自己最为拿手的曲目。
随着双手在琴键上的起伏，一阵阵悠扬的琴声从“艺术之光”中流淌出来。这架钢琴的触感非常棒，这是卡延在接触到这架琴之后的第一感觉，每一个琴键的静阻尼力都惊人的一致，让手指获得了最舒服的演奏体验，而且键程的长短也十分恰当。让演奏者感到十分舒服。在这样的钢琴上演奏肖邦，卡延感到格外地舒适，在手指触到琴键的那一玄。他完全忘记了比赛的紧张，全部的感情都融入到了音乐中。
“这架琴果然不凡！”看着卡延的手部动作，我眼前一亮。之前虽然早已知道了“艺术之光”的价值，不过毕竟没有亲眼看到过，可现在，看着卡延的演奏，我甚至已经感到了那琴的触感，而且似乎有一种召唤的感觉，让我不自觉地产生一种想要演奏它的冲动！
而让我产生这种冲动的，就是卡延的手指。
没错，一名高水平的钢琴家可以通过观看演奏者手指的细微动作，看出钢琴琴键与演奏者的亲和程度。不同的钢琴，拥有不同的静阻尼力和键程，这些都会为习惯了某一种钢琴的演奏家的演奏形成影响，而遇到一架适合自己演奏的钢琴，无疑是每一个钢琴家最大的渴望。在演奏一架适合自己的钢琴的时候，手指会不自觉地表现出渴望演奏的积极状态，我把这种状态叫做“手指的兴奋”而此刻，我无疑从卡延的手指上看出了这样的兴奋！
安静的夜曲在静静地流淌着。卡延的双手安静而悠然，每一次触键都似乎带上了他的思感，听着这样的夜曲，如同在月光下品着一杯上品的红酒，充满着一股诗意的感觉。
一曲下来，卡延的脸上兀自带着意犹未尽的神色，他感到，这实在是自己演奏《夜曲》最为满意的一次了。
轻轻抚摸着那一排琴键，卡延的目光中流露出不可抑止的爱意，这架钢琴实在是太棒了！
第二首作品，卡延选择的是一首李斯特的练习曲《追雪》
卡延不是炫技派钢琴家，他的演奏精致小优雅、富有诗意，而他平日里喜欢演奏的，也多是那些古典的、舒缓的室内乐，不过由于比赛规定。选手必须选择一首音乐会级别的练习曲，因此卡延也不能免俗。
不过，今天这架“艺术之光”却再次给他带来的惊喜。虽然李斯特的超级技巧练习曲《追雪》以他的技术来说，完全可以胜任有余，但在演奏的时候，他却并没有像肖邦的东西那样投入。可今天显然“艺术之光”给予了他很棒的感觉，演奏着这首《追雪》，他居然感到一种莫名的舒服，舒服的触感让手忍不住就想在琴键上跑动，那实在是一种很奇妙的感觉，以至于当结束演奏的时候，卡延甚至有一种想要大喊的冲动，在他自己并不擅长的范围内有新的突破，实在是一件很爽的事。
乘着这种好感觉，卡延继续开始了奏鸣曲部分的演奏，这一次，他选择的是海顿的第四十九号钢琴奏鸣曲。
在够愕上大师级的音乐家中。海顿无疑是比较被忽视的一个，演奏钢琴奏鸣曲的钢琴家们，要么完全偏爱肖邦的浪漫，要么到向严谨而工整的莫扎特，要么完全是疯狂而偏执的贝多芬，相比起这几个有个名气的钢琴家，海顿无疑显得中庸许多。这一点从他的画像中就可以看出。长而卷曲的假发，略显呆滞的眼神，这一切都让他大大减少了被指挥棒对准的机会。
但同样是宫延乐师出身的海顿，他的音乐特别是纯钢琴音乐中，同样散发着春风般的吸引力，带给人一种轻松，一种幽默。这一点，在这首第四十九号钢琴奏鸣曲中体现得尤为明显。
通篇几乎没有那些浪漫派的装饰音，却无处不透露着宫延乐的华丽的华彩和浪漫派的影子。
手指迅速地从琴键上掠过，反应灵数的琴键将一连串灵巧敏捷的乐句忠实地反应出来，那种轻巧、那种工整，让人感到无比的舒适！
“真是完美的体验，这架琴的感觉出乎意料的棒！”再一次超水平地演奏完自己的奏鸣曲部分，卡延的脸上抑制不住兴奋的神色，刚刚的演奏体验实在是太棒了，手指如同粘在琴键上一般，那舒服的触感让他有一种连续演奏下去的冲动，而从指尖流出的琴声，也似乎比往日动听了许多！
第四个环节，是创作环节。
按照规定，这个环节中，选手不能演奏任何一首已有的作品，而必须是全新的作品。这一环节，考验的是选手的创造力和音乐表现力。
同那种纯粹即兴的规定不同。这里的创作，是可以提前准备的，不过从大师杯开始到现在，时间还不到一个月，选手们同样还要忙于比赛。事实上留给选手们的创作时间并不长，在这么短的时间内拿出创作好的作品，对任何一个钢琴家来讲，都有着不小的难度。
好在，组委会规定可以选取已有的音乐素材，用钢琴的形式加以改编。听上去难度似乎降低了，不过改编已有的音乐素材，对于不是专业作曲家的演奏家们，难度同样不小。
双手轻舒，一阵古老中带着些许哀伤之感的琴声响起，却是英国著名的情歌《绿袖子》
只不过，被移植到钢琴上之后。卡延用复调的技法，赋予了它更多的内涵。
双手在琴键上轻荡，古老的情歌，回荡在宽大的音乐厅内。
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中午十点二十分，万众瞩目的斯坦威大师杯决赛正式开锣！
在全球乐迷共同的期待下，第一个选手，来自英国的钢琴家卡延走上了舞台。
这是一个四十二岁的中年钢琴家。颀长的身材，配上那一身燕尾服。看上去充满了贵族般的气质。
来到“艺术之光”面前，手抚琴沿，卡延微笑着向观众和评委们鞠躬致谢，随即伸手一拂身后的衣服，施然在琴凳上坐了下来。
轻吁了一口气，卡延双手微微一抬，在触到琴键的那一刻，十指立刻灵活地运动了起来。
是肖邦的《夜曲》，著名的第二首。这首乐曲向来以迷人的意境和令人着迷的鲁巴托式的节奏为人称道，最为擅长演奏肖邦的卡延，一开始就选择了这首他自己最为拿手的曲目。
随着双手在琴键上的起伏，一阵阵悠扬的琴声从“艺术之光”中流淌出来。这架钢琴的触感非常棒，这是卡延在接触到这架琴之后的第一感觉，每一个琴键的静阻尼力都惊人的一致，让手指获得了最舒服的演奏体验，而且键程的长短也十分恰当。让演奏者感到十分舒服。在这样的钢琴上演奏肖邦，卡延感到格外地舒适，在手指触到琴键的那一玄。他完全忘记了比赛的紧张，全部的感情都融入到了音乐中。
“这架琴果然不凡！”看着卡延的手部动作，我眼前一亮。之前虽然早已知道了“艺术之光”的价值，不过毕竟没有亲眼看到过，可现在，看着卡延的演奏，我甚至已经感到了那琴的触感，而且似乎有一种召唤的感觉，让我不自觉地产生一种想要演奏它的冲动！
而让我产生这种冲动的，就是卡延的手指。
没错，一名高水平的钢琴家可以通过观看演奏者手指的细微动作，看出钢琴琴键与演奏者的亲和程度。不同的钢琴，拥有不同的静阻尼力和键程，这些都会为习惯了某一种钢琴的演奏家的演奏形成影响，而遇到一架适合自己演奏的钢琴，无疑是每一个钢琴家最大的渴望。在演奏一架适合自己的钢琴的时候，手指会不自觉地表现出渴望演奏的积极状态，我把这种状态叫做“手指的兴奋”而此刻，我无疑从卡延的手指上看出了这样的兴奋！
安静的夜曲在静静地流淌着。卡延的双手安静而悠然，每一次触键都似乎带上了他的思感，听着这样的夜曲，如同在月光下品着一杯上品的红酒，充满着一股诗意的感觉。
一曲下来，卡延的脸上兀自带着意犹未尽的神色，他感到，这实在是自己演奏《夜曲》最为满意的一次了。
轻轻抚摸着那一排琴键，卡延的目光中流露出不可抑止的爱意，这架钢琴实在是太棒了！
第二首作品，卡延选择的是一首李斯特的练习曲《追雪》
卡延不是炫技派钢琴家，他的演奏精致小优雅、富有诗意，而他平日里喜欢演奏的，也多是那些古典的、舒缓的室内乐，不过由于比赛规定。选手必须选择一首音乐会级别的练习曲，因此卡延也不能免俗。
不过，今天这架“艺术之光”却再次给他带来的惊喜。虽然李斯特的超级技巧练习曲《追雪》以他的技术来说，完全可以胜任有余，但在演奏的时候，他却并没有像肖邦的东西那样投入。可今天显然“艺术之光”给予了他很棒的感觉，演奏着这首《追雪》，他居然感到一种莫名的舒服，舒服的触感让手忍不住就想在琴键上跑动，那实在是一种很奇妙的感觉，以至于当结束演奏的时候，卡延甚至有一种想要大喊的冲动，在他自己并不擅长的范围内有新的突破，实在是一件很爽的事。
乘着这种好感觉，卡延继续开始了奏鸣曲部分的演奏，这一次，他选择的是海顿的第四十九号钢琴奏鸣曲。
在够愕上大师级的音乐家中。海顿无疑是比较被忽视的一个，演奏钢琴奏鸣曲的钢琴家们，要么完全偏爱肖邦的浪漫，要么到向严谨而工整的莫扎特，要么完全是疯狂而偏执的贝多芬，相比起这几个有个名气的钢琴家，海顿无疑显得中庸许多。这一点从他的画像中就可以看出。长而卷曲的假发，略显呆滞的眼神，这一切都让他大大减少了被指挥棒对准的机会。
但同样是宫延乐师出身的海顿，他的音乐特别是纯钢琴音乐中，同样散发着春风般的吸引力，带给人一种轻松，一种幽默。这一点，在这首第四十九号钢琴奏鸣曲中体现得尤为明显。
通篇几乎没有那些浪漫派的装饰音，却无处不透露着宫延乐的华丽的华彩和浪漫派的影子。
手指迅速地从琴键上掠过，反应灵数的琴键将一连串灵巧敏捷的乐句忠实地反应出来，那种轻巧、那种工整，让人感到无比的舒适！
“真是完美的体验，这架琴的感觉出乎意料的棒！”再一次超水平地演奏完自己的奏鸣曲部分，卡延的脸上抑制不住兴奋的神色，刚刚的演奏体验实在是太棒了，手指如同粘在琴键上一般，那舒服的触感让他有一种连续演奏下去的冲动，而从指尖流出的琴声，也似乎比往日动听了许多！
第四个环节，是创作环节。
按照规定，这个环节中，选手不能演奏任何一首已有的作品，而必须是全新的作品。这一环节，考验的是选手的创造力和音乐表现力。
同那种纯粹即兴的规定不同。这里的创作，是可以提前准备的，不过从大师杯开始到现在，时间还不到一个月，选手们同样还要忙于比赛。事实上留给选手们的创作时间并不长，在这么短的时间内拿出创作好的作品，对任何一个钢琴家来讲，都有着不小的难度。
好在，组委会规定可以选取已有的音乐素材，用钢琴的形式加以改编。听上去难度似乎降低了，不过改编已有的音乐素材，对于不是专业作曲家的演奏家们，难度同样不小。
双手轻舒，一阵古老中带着些许哀伤之感的琴声响起，却是英国著名的情歌《绿袖子》
只不过，被移植到钢琴上之后。卡延用复调的技法，赋予了它更多的内涵。
双手在琴键上轻荡，古老的情歌，回荡在宽大的音乐厅内。
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