第1947章 秀
尽管没有多少观众，但在这个“舞台”上，学生们包括伊万诺夫在内，都把这当成他们展示自我才华的机会。
练这么多低音提琴，大家都不容易，哪怕大部分学生都是从大提琴或者小提琴转过来的。这也是因为小时候，也是没办法练习低音提琴，光这个低音提琴的块头，就根本不是小孩子能驾驭得了的。
从其他提琴家族的乐器打好基础，再来练习低音提琴，完k！
学习低音提琴的学生也是蛮苦逼的，很少有作曲家，专门为低音提琴创作音乐作品。他们的练习曲基本也都是从其他提琴家族作品中改编而来的，但作为管弦乐团中不可或缺的存在，低音提琴的存在自然是有价值和意义的。
红花也是需要绿叶来衬托的，低音提琴作为管弦乐团最低声部的基石而存在，他们这些练习低音提琴的学生，就不愁没有用武之地。
只是，没有独奏家那么炫那么容易出风头罢了！
一支交响乐团上百号人，一个人扔里面真不起眼。
当个提琴家族的首席，不管是小提琴首席还是中提琴大提琴的首席，情况会稍微好很多。
最牛的，当然就是指挥家了！
这其中的意义，以及练习的艰辛困苦，他们也不需要跟秦放歌诉苦，同是学音乐艺术的人，他都懂的。
很多学生除了热爱外，也是把这个当成将来的工作。
也没办法，除了这个，他们会的能养活自己的技能，也实在有限，总不能让他们这样搞艺术的去扫大街对吧！
参加秦放歌的大师班课程，不说一鸣惊人，从此一飞冲天。能多让一些观众记得他们，就是大家最大的收获。
同时，他们这批学生，也是能激励其他同样练习低音提琴的人。
秦放歌这位“低音提琴大师”，他就站舞台上欣赏学生们的演奏，但还是没有立刻给出点评之类的，时间也允许。学生比较多，每个人把自己选的乐章演奏完毕都要花一上午的时间。
秦放歌团队现在也完锻炼出来了，上午的彩排，录音摄像也都做得格外专业。他们也会挑选学生们演奏的剪辑，在直播间里播放，作为大师班的预热活动。
事实也证明，这样做的效果是特别棒的。
学生和家长们也都乐意看到这样的结果，上半场的彩排活动进行得也相当顺利。大家都有了足够的经验，流程也都不不复杂，只要不刻意搞事的话，基本是没啥问题的。
彩排也是安排了中场休息时间的，毕竟连机器都是需要休息的。
但这中场休息的期间，也是有安排一些节目，两位秦放歌的助手，都有机会秀秀他们的琴技。
这其中就包括韩薇啦！她的低音提琴也就这会有点用武之地，下午晚上都没她的份。
另外一位助手，则是管弦系低音提琴专业的老师们挑选出来的，也是学生中的佼佼者。也让这次参加大师班的学生们看看，华夏音乐学院里面学生们的水平如何。
这也是惯例的安排了，大家进行正常的艺术交流活动，都是要手底下见真章的！
中场休息时间的时候，也不用搞得那么紧张，都是让学生们的学长学姐们，露两手给他们瞧瞧，也省得很多学生自以为是。
当然，年纪小的学生们也是有心理优势的，那就是，哪怕现在技不如人，他们大都坚信，等他们到学长学姐们年纪的时候，演奏水平会比他们高！
说到底，也都是些血气方刚，年轻气盛的小青年！
而这，也正是老师们所希望看到的，没自信和心气可不行。
秦放歌没办法超越，其他学生呢！
大家一起参加大师班课程，也相当于是在同台竞技，只是不用像音乐比赛那样，分出第一第二名来罢了！
但学生和家长们的心中，都还是有各自的评判标准的，正确认识到自身的优缺点，同时吸取其他人身上的优点是非常有必要的。 一声兄弟，一辈子
这次管弦系来当秦放歌助手，忙前忙后的是位大四的师兄江流云，他只是演奏了一首练习曲，大家就听出了很多的东西来。
而作为江流云鞍前马后当助手的回报，秦放歌也是有即刻点评的，他也是借机用自己的低音提琴小秀了一下。也算是证明，他这个低音提琴大师，手底下确实有几把刷子的。
下半场彩排开始之前秀技的就是韩薇了！
民乐系大家也都懂的，阴盛阳衰得，美女数量也冠绝整个音乐学院。
单看外表的话，韩薇绝对是那种人处无害，异常美丽动人，又特惹人怜爱的女生，她个子不算高挑还有张娃娃脸。很多学生都不相信，这是大三的学姐。
韩薇演奏的同样是首大家耳熟能详，也是低音提琴专业学生们必练的练习曲，民族乐曲《汉宫秋月》。这是从经典的民族音乐改编而来的，版本原来就挺多的，但改编成低音提琴版本的也就这首，也是写在专业教材上的。
所谓行家功夫一出手，便知有没有。
这首经典名曲，各种版本很多，而由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。评论界普遍认为，这首乐曲主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。但也不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在唤起人们对受压迫宫女不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。还有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。
现在韩薇的这首《汉宫秋月》，则是完演奏出了那种哀婉凄楚的情绪，而且，她也在演奏这首作品的时候，进行了她自己的“再创作”。似乎，也不仅仅局限于宫女本身的情绪，而是站在更高的层次和角度，对这首经典的作品进行演绎。
在韩薇的演绎中，她《汉宫秋月》中的幽怨并非小家碧玉式的、弱不禁风的闺怨。这也是有历史原因的，汉代宫娥身材健硕，能陪皇帝骑马、打猎，宫内活动受到的限制也较后世皇宫为少。因而她们怨则怨矣，本身并不幽闷纤弱，都还是有自己的想法。
她这样的再创作，也是结合历史本身，而不是胡编乱造。
至于宫怨中的主要因素，宫斗什么的，那些都是可以想象得到的，也是被无数影视小说等作品所各种演绎的啦！
韩薇的这首不长的《汉宫秋月》演奏完毕之后，也当真是技惊四座。
学生和家长们也都深有感触，到底是民乐系的！
和先前上半场彩排管弦系的音乐作品，有着截然不同的风格和味道。
对于有志于加入民乐系大家庭的学生们来说，韩薇这样的演奏，也给了他们一定的启示。
同时，他们也都格外期待着，秦放歌会给大家布置什么样子的课外作业。
要知道，秦放歌写的民族音乐作品还真是不少，《梁祝》，《春江花月夜》这样的作品，可以说是最典型的。
但他的这些作品，基本都是给锦瑟华年乐团演奏的，对了，还有她们乐团的同名曲，《锦瑟华年》，更是长达一个小时的巨作。乐团里面每个成员，都有各自表现的乐章。
但今天的话，秦放歌布置课外作业，肯定不会仅限于给她们乐团演奏啦！
面对的，还是大型民族管弦乐团。
要知道，锦瑟华年乐团不算是正儿八经的民族管弦乐团，她们乐器配置中，甚至还有键盘和吉他，算是“新民乐”……
而且，里面的低音提琴，也只有韩薇手里的一把。
这个，在场学生和家长们倒是知道的，即便韩薇自己不主动做自我介绍，热情的学生和家长们也都是会想办法打听身为秦放歌助手的背景资料的。
韩薇这“锦瑟华年”低音提琴手成员的身份，并不是不可告人的。
不过她跟秦放歌之间的密切关系，大家就不得而知了。
不少音乐学院的老师倒是知情的，因为长期看她和秦放歌混一起吃饭什么的呀！但这些，老师们肯定不会到处去乱传乱讲的，影响不太好！ 我的变身女神
对华夏音乐学院的老师们来说，有一点是可以特别肯定的，那就是，秦放歌对锦瑟华年乐团女生们的要求，都是特别高的。也会经常给她们开小灶，还有就是，他有送给她们很多的协奏曲当成是生日礼物。
关系好得没话说。
韩薇自然也不例外，有的老师还有搞到曲谱呢！只是，没有大肆宣扬。
她们乐团好像也不着急将这些协奏曲都搬上舞台，除了演奏难度比较大之外，就是她们手中能演奏的作品，实在太多，完不用着急的。
明显也感觉得出来，韩薇的演奏水平，真是超越音乐学院其他学生一个档次。
老师们都觉得这其中，绝对是有有这“近朱者赤”的因素。有秦放歌这位大师开小灶，要还练不好的话，也确实有点说不过去对吧！
只是，对于那些不太熟悉内情的学生和家长们来说，韩薇这低音提琴的水平，就真的有点遥不可及的意味了。
韩薇自己倒是觉得还好，她也就发挥一般水平罢了！她最拿手的作品还没拿出来呢！
秦放歌专门写给她的作品就不少，除了生日礼物外，《死、神与少女》这样的作品，更是她钟爱的。
这会，学生和家长们都是识货的，对于真正的高手，大家的眼力劲都是没问题的。多听听高手的演奏，对大家来说，都是有莫大益处的。
于是，韩薇这个“高手”，哪怕距离真正的大师，可能还是有很大差距的，但也是相当逆天的存在了。
大家也是强烈要求韩薇再来一曲，这个她倒是没有预料得到，也征询下秦放歌的意见，讲说是不要影响彩排才好。
秦放歌笑着说是没问题，也是让她演奏一段平时喜欢的作品就好。
韩薇也不扭捏，哪怕不能跟龙雪瑶那样，公然和他一起秀恩爱撒狗粮，她也是可以有自己的方法呀！
秦放歌都不怕，她怕什么。
于是，她就决定演奏她平时最喜欢，练习也特别多的，《死、神与少女》中，最精彩的一个乐章。
这首作品的灵感来源，秦放歌也说得很明白，取之于希腊神话。自然也不是他的原创作品，而是舒伯特的经典作品，秦放歌只是进行改编罢了。
帕尔塞福涅是希腊神话中宙斯与大地女神得墨迨耳的女儿，被哈得斯bǎng jià到冥界与哈得斯结婚，成为冥后。得墨迨耳非常悲痛，因此，大地万物停止生长。太阳神赫利扼斯不忍，就把得墨迨耳的下落告诉了大地女神。宙斯因为无能让大地万物重生，只好派神把帕尔塞福涅接回。但是，帕尔塞福涅已经吃了6颗石榴籽，所以，每年有6个月要重返冥界。当德墨迨耳与女儿相聚的6个月大地万物才跃跃生长。
韩薇选择的这个乐章，采用“行板”来突出灰色的主题。
这段“行板”取之舒伯特为诗人克罗多斯诗作配乐的一组五个变奏曲的系列曲，也是曲的中心。跟随着音符的轨迹，让人仿佛跟随着音乐，走进了冬天的迷雾中，一幅由浓密到浅谈的风景渐渐映入眼帘：
那是一片冬天的残雪，在苍白的月光笼罩下，森林一片灰白，漆黑的坟墓被白雪切割得残缺歪斜，一阵迷失的瞌睡，接近死的黑暗，溪水坚强地滴着水，不愿凝固……
那是少女对死、神的强烈抵触：
“走开吧，啊！快离去，
远离我吧，你这个可憎的骷、髅腐愚！”
作曲家舒伯特的灵魂犹如音符穿梭在五线谱上，时而高昂，时而低迷，时而停顿，时而又跳跃……
在这里，高音部喊出了少女之声，低音部分的琴声却传出了死、神的召唤。两者之间本是可怕的对话，舒伯特却利用变奏曲将他们谐调在一起，甚至近乎走向了爱情。此刻，仿佛可以听见来自克罗多斯死、神的一段诗句：
“勇敢些，我并不可憎。
靠在我的手臂上吧，你可以安稳地入梦。”
练这么多低音提琴，大家都不容易，哪怕大部分学生都是从大提琴或者小提琴转过来的。这也是因为小时候，也是没办法练习低音提琴，光这个低音提琴的块头，就根本不是小孩子能驾驭得了的。
从其他提琴家族的乐器打好基础，再来练习低音提琴，完k！
学习低音提琴的学生也是蛮苦逼的，很少有作曲家，专门为低音提琴创作音乐作品。他们的练习曲基本也都是从其他提琴家族作品中改编而来的，但作为管弦乐团中不可或缺的存在，低音提琴的存在自然是有价值和意义的。
红花也是需要绿叶来衬托的，低音提琴作为管弦乐团最低声部的基石而存在，他们这些练习低音提琴的学生，就不愁没有用武之地。
只是，没有独奏家那么炫那么容易出风头罢了！
一支交响乐团上百号人，一个人扔里面真不起眼。
当个提琴家族的首席，不管是小提琴首席还是中提琴大提琴的首席，情况会稍微好很多。
最牛的，当然就是指挥家了！
这其中的意义，以及练习的艰辛困苦，他们也不需要跟秦放歌诉苦，同是学音乐艺术的人，他都懂的。
很多学生除了热爱外，也是把这个当成将来的工作。
也没办法，除了这个，他们会的能养活自己的技能，也实在有限，总不能让他们这样搞艺术的去扫大街对吧！
参加秦放歌的大师班课程，不说一鸣惊人，从此一飞冲天。能多让一些观众记得他们，就是大家最大的收获。
同时，他们这批学生，也是能激励其他同样练习低音提琴的人。
秦放歌这位“低音提琴大师”，他就站舞台上欣赏学生们的演奏，但还是没有立刻给出点评之类的，时间也允许。学生比较多，每个人把自己选的乐章演奏完毕都要花一上午的时间。
秦放歌团队现在也完锻炼出来了，上午的彩排，录音摄像也都做得格外专业。他们也会挑选学生们演奏的剪辑，在直播间里播放，作为大师班的预热活动。
事实也证明，这样做的效果是特别棒的。
学生和家长们也都乐意看到这样的结果，上半场的彩排活动进行得也相当顺利。大家都有了足够的经验，流程也都不不复杂，只要不刻意搞事的话，基本是没啥问题的。
彩排也是安排了中场休息时间的，毕竟连机器都是需要休息的。
但这中场休息的期间，也是有安排一些节目，两位秦放歌的助手，都有机会秀秀他们的琴技。
这其中就包括韩薇啦！她的低音提琴也就这会有点用武之地，下午晚上都没她的份。
另外一位助手，则是管弦系低音提琴专业的老师们挑选出来的，也是学生中的佼佼者。也让这次参加大师班的学生们看看，华夏音乐学院里面学生们的水平如何。
这也是惯例的安排了，大家进行正常的艺术交流活动，都是要手底下见真章的！
中场休息时间的时候，也不用搞得那么紧张，都是让学生们的学长学姐们，露两手给他们瞧瞧，也省得很多学生自以为是。
当然，年纪小的学生们也是有心理优势的，那就是，哪怕现在技不如人，他们大都坚信，等他们到学长学姐们年纪的时候，演奏水平会比他们高！
说到底，也都是些血气方刚，年轻气盛的小青年！
而这，也正是老师们所希望看到的，没自信和心气可不行。
秦放歌没办法超越，其他学生呢！
大家一起参加大师班课程，也相当于是在同台竞技，只是不用像音乐比赛那样，分出第一第二名来罢了！
但学生和家长们的心中，都还是有各自的评判标准的，正确认识到自身的优缺点，同时吸取其他人身上的优点是非常有必要的。 一声兄弟，一辈子
这次管弦系来当秦放歌助手，忙前忙后的是位大四的师兄江流云，他只是演奏了一首练习曲，大家就听出了很多的东西来。
而作为江流云鞍前马后当助手的回报，秦放歌也是有即刻点评的，他也是借机用自己的低音提琴小秀了一下。也算是证明，他这个低音提琴大师，手底下确实有几把刷子的。
下半场彩排开始之前秀技的就是韩薇了！
民乐系大家也都懂的，阴盛阳衰得，美女数量也冠绝整个音乐学院。
单看外表的话，韩薇绝对是那种人处无害，异常美丽动人，又特惹人怜爱的女生，她个子不算高挑还有张娃娃脸。很多学生都不相信，这是大三的学姐。
韩薇演奏的同样是首大家耳熟能详，也是低音提琴专业学生们必练的练习曲，民族乐曲《汉宫秋月》。这是从经典的民族音乐改编而来的，版本原来就挺多的，但改编成低音提琴版本的也就这首，也是写在专业教材上的。
所谓行家功夫一出手，便知有没有。
这首经典名曲，各种版本很多，而由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。评论界普遍认为，这首乐曲主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。但也不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在唤起人们对受压迫宫女不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。还有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。
现在韩薇的这首《汉宫秋月》，则是完演奏出了那种哀婉凄楚的情绪，而且，她也在演奏这首作品的时候，进行了她自己的“再创作”。似乎，也不仅仅局限于宫女本身的情绪，而是站在更高的层次和角度，对这首经典的作品进行演绎。
在韩薇的演绎中，她《汉宫秋月》中的幽怨并非小家碧玉式的、弱不禁风的闺怨。这也是有历史原因的，汉代宫娥身材健硕，能陪皇帝骑马、打猎，宫内活动受到的限制也较后世皇宫为少。因而她们怨则怨矣，本身并不幽闷纤弱，都还是有自己的想法。
她这样的再创作，也是结合历史本身，而不是胡编乱造。
至于宫怨中的主要因素，宫斗什么的，那些都是可以想象得到的，也是被无数影视小说等作品所各种演绎的啦！
韩薇的这首不长的《汉宫秋月》演奏完毕之后，也当真是技惊四座。
学生和家长们也都深有感触，到底是民乐系的！
和先前上半场彩排管弦系的音乐作品，有着截然不同的风格和味道。
对于有志于加入民乐系大家庭的学生们来说，韩薇这样的演奏，也给了他们一定的启示。
同时，他们也都格外期待着，秦放歌会给大家布置什么样子的课外作业。
要知道，秦放歌写的民族音乐作品还真是不少，《梁祝》，《春江花月夜》这样的作品，可以说是最典型的。
但他的这些作品，基本都是给锦瑟华年乐团演奏的，对了，还有她们乐团的同名曲，《锦瑟华年》，更是长达一个小时的巨作。乐团里面每个成员，都有各自表现的乐章。
但今天的话，秦放歌布置课外作业，肯定不会仅限于给她们乐团演奏啦！
面对的，还是大型民族管弦乐团。
要知道，锦瑟华年乐团不算是正儿八经的民族管弦乐团，她们乐器配置中，甚至还有键盘和吉他，算是“新民乐”……
而且，里面的低音提琴，也只有韩薇手里的一把。
这个，在场学生和家长们倒是知道的，即便韩薇自己不主动做自我介绍，热情的学生和家长们也都是会想办法打听身为秦放歌助手的背景资料的。
韩薇这“锦瑟华年”低音提琴手成员的身份，并不是不可告人的。
不过她跟秦放歌之间的密切关系，大家就不得而知了。
不少音乐学院的老师倒是知情的，因为长期看她和秦放歌混一起吃饭什么的呀！但这些，老师们肯定不会到处去乱传乱讲的，影响不太好！ 我的变身女神
对华夏音乐学院的老师们来说，有一点是可以特别肯定的，那就是，秦放歌对锦瑟华年乐团女生们的要求，都是特别高的。也会经常给她们开小灶，还有就是，他有送给她们很多的协奏曲当成是生日礼物。
关系好得没话说。
韩薇自然也不例外，有的老师还有搞到曲谱呢！只是，没有大肆宣扬。
她们乐团好像也不着急将这些协奏曲都搬上舞台，除了演奏难度比较大之外，就是她们手中能演奏的作品，实在太多，完不用着急的。
明显也感觉得出来，韩薇的演奏水平，真是超越音乐学院其他学生一个档次。
老师们都觉得这其中，绝对是有有这“近朱者赤”的因素。有秦放歌这位大师开小灶，要还练不好的话，也确实有点说不过去对吧！
只是，对于那些不太熟悉内情的学生和家长们来说，韩薇这低音提琴的水平，就真的有点遥不可及的意味了。
韩薇自己倒是觉得还好，她也就发挥一般水平罢了！她最拿手的作品还没拿出来呢！
秦放歌专门写给她的作品就不少，除了生日礼物外，《死、神与少女》这样的作品，更是她钟爱的。
这会，学生和家长们都是识货的，对于真正的高手，大家的眼力劲都是没问题的。多听听高手的演奏，对大家来说，都是有莫大益处的。
于是，韩薇这个“高手”，哪怕距离真正的大师，可能还是有很大差距的，但也是相当逆天的存在了。
大家也是强烈要求韩薇再来一曲，这个她倒是没有预料得到，也征询下秦放歌的意见，讲说是不要影响彩排才好。
秦放歌笑着说是没问题，也是让她演奏一段平时喜欢的作品就好。
韩薇也不扭捏，哪怕不能跟龙雪瑶那样，公然和他一起秀恩爱撒狗粮，她也是可以有自己的方法呀！
秦放歌都不怕，她怕什么。
于是，她就决定演奏她平时最喜欢，练习也特别多的，《死、神与少女》中，最精彩的一个乐章。
这首作品的灵感来源，秦放歌也说得很明白，取之于希腊神话。自然也不是他的原创作品，而是舒伯特的经典作品，秦放歌只是进行改编罢了。
帕尔塞福涅是希腊神话中宙斯与大地女神得墨迨耳的女儿，被哈得斯bǎng jià到冥界与哈得斯结婚，成为冥后。得墨迨耳非常悲痛，因此，大地万物停止生长。太阳神赫利扼斯不忍，就把得墨迨耳的下落告诉了大地女神。宙斯因为无能让大地万物重生，只好派神把帕尔塞福涅接回。但是，帕尔塞福涅已经吃了6颗石榴籽，所以，每年有6个月要重返冥界。当德墨迨耳与女儿相聚的6个月大地万物才跃跃生长。
韩薇选择的这个乐章，采用“行板”来突出灰色的主题。
这段“行板”取之舒伯特为诗人克罗多斯诗作配乐的一组五个变奏曲的系列曲，也是曲的中心。跟随着音符的轨迹，让人仿佛跟随着音乐，走进了冬天的迷雾中，一幅由浓密到浅谈的风景渐渐映入眼帘：
那是一片冬天的残雪，在苍白的月光笼罩下，森林一片灰白，漆黑的坟墓被白雪切割得残缺歪斜，一阵迷失的瞌睡，接近死的黑暗，溪水坚强地滴着水，不愿凝固……
那是少女对死、神的强烈抵触：
“走开吧，啊！快离去，
远离我吧，你这个可憎的骷、髅腐愚！”
作曲家舒伯特的灵魂犹如音符穿梭在五线谱上，时而高昂，时而低迷，时而停顿，时而又跳跃……
在这里，高音部喊出了少女之声，低音部分的琴声却传出了死、神的召唤。两者之间本是可怕的对话，舒伯特却利用变奏曲将他们谐调在一起，甚至近乎走向了爱情。此刻，仿佛可以听见来自克罗多斯死、神的一段诗句：
“勇敢些，我并不可憎。
靠在我的手臂上吧，你可以安稳地入梦。”