第一千零九十八章 不知将去何方，但我已在路上！
电影开头部分优秀的音画融合完美开局已经奠定了这是一部优秀作品的基调，也让观众们有了更多的期盼。
电影院里，所有人都万分期待后面的故事发展，全神贯注，目不转睛。
画面中，千寻一家三口通过黑暗的隧道，来到了一个奇异的镇子，被餐馆里的美食吸引，父母不顾周围怪异的气氛和千寻的劝说自顾自的开始大吃大喝，千寻则独自跑到桥上出去探险，遇到了一个警告她赶紧离开的少年。
音画配合依然水乳交融，无论是小镇子场景画面与现实世界完全不同透露出来的诡异，还是配乐《无人料理店》中有带有异域风情的古怪旋律，在视觉和听觉引导着观众产生紧张情绪。并且，交融在一起的还有剧情的发展和人物性格的塑造。
比如父母看见肉就吃的贪婪和千寻不愿加入他们的别扭情绪，而这一段里最秀的是当千寻遇到神秘少年“白龙”的时候！
音乐上，配乐《龙少年》开头是钢琴是第四组键单音节G小调的不断轮换重复，给白龙的出场带来一种神秘而紧张的感觉，紧接着配乐进入大提琴的高潮部分，然后又是紧凑的长笛音色和弦乐在交相辉映，这时两人谈话间，画面也开始风云突变，夜幕突然降临，平静瞬间被打破，原本空无一人的街道突然灯火通明，鬼影重重。
千寻慌张失措的跑回父母吃饭的地方发现父母已经变成了两只猪，并且仍在狼藉的杯盘中贪婪的狼吞虎咽，惊恐万分的千寻再跑回来时的台阶，却发现眼前的草原已经变成了宽广的河流，夜色中一艘美轮美奂、金碧辉煌的花船驶来！
“哇～～！”
观众们无不被这一幕惊艳到头皮发麻，浑身鸡皮疙瘩，情不自禁的一声惊呼，放映厅里瞬间爆炸！
这是一种很难用语言形容的感受，一方面是紧张、神秘、诡异、惊恐等感觉，另一方面，画面又能美到让你在一瞬间忘乎一切。
然而，天秀还没结束，在河边千寻发现自己的身体在逐渐透明虚化，就在这时神秘少年白龙再次出现，此刻的音乐瞬间平静下来，使得观众看到他的出现就能在他身上感受的一种莫名的安全感。
果不其然，他是过去帮助千寻的，安抚千寻并且用药丸阻止千寻透明虚化后，音乐再缓缓而起，节奏如同心率跳动，音虽小但紧张无比，就像是黑暗中在默默的潜伏等待敌人的进攻，而后当他带着千寻躲避，音乐迭起继续制造危机的气氛，最后两人到达安全的地方后，曲子也重新归于平和。
看到这里，你会有一种很朦胧的感觉，那就是这首曲子似乎并不仅仅是配合着无与伦比的动画中推进故事情节，为了让观众看起来很过瘾，同时它还让你觉得，也许这首曲子是为这个刚刚登场的神秘人物白龙一生的故事特意创作的“角色歌”，因为你似乎可以通过这首曲子对这个明显是很重要的神秘角色人物在一瞬间产生出无数的遐想。
若说开头的一小段还不够让你坚定的认为这将会是一部优秀到极致的动画电影，那么这一整段看下来，你不会再有任何疑问，动画、音乐、人物剧情，简直就是巧夺天工，浑然天成，三位一体螺旋上升不断超神，谁能受得了这种刺激？
“真的是神作预订了！”
“代表国内动画最高水平的梦工厂果然是......让人没脾气啊！”
放映厅里，影评人、音乐人、媒体记者，无不拍案叫绝，赞不绝口！
其实，电影只看到这里的话，神作还是远远说不上的。
一部动画作品，如果拥有优秀的美术与音乐，那它也许可以称得上一部佳作，但要成为一部神作，它需要的不仅仅是这些，还必须得有动人的内容和深刻的思想主题等追求。
比如，苏落前一个时空里的国产的动画电影《大鱼海棠》，它的美术画面，无论是构图还是色彩都是现阶段国产二维动画电影中最优秀的，配乐、插曲、主题曲一系列的音乐也足够久盼国产动画出现优秀作品的粉丝吹爆。
甚至单纯从美术的角度上来看，毕竟两部动画作品时间相隔十多年了，说《大鱼海棠》的画面比《千与千寻》的画面更美也没什么毛病，但若整体比较两部动画电影作品，《千与千寻》是完爆《大鱼海棠》的。
这部作品侧映出了其实国内的动画制作的硬水平真的不比日本差，分分钟更好呢，只是某些方面还比不上更加成熟的日本。
而这也是《大鱼海棠》最大的遗憾，世界观过于庞大不是什么问题，可惜在于导演对剧情的掌控力不足，也许他是想通过主角和村民的情感来表达生命、自由和爱，但纵观全剧，导演的编导过度集中在主角的情感上，使得整个故事的世界观与主角的情感是割裂开来的。
在整个故事生死观肃穆宏达的基调下，剧中那些生死离别的爱情戏显得太过轻薄了，让人有一种捡了芝麻丢了西瓜的感觉，电影里的那些少男少女为了所谓的爱，你死我活，谈不上悲剧色彩，也勿论悲壮，更像是少年一时意气，因此也被许多影迷批评“剧情就是玛丽苏”。
简单点来说，就是一个人有美丽的外表和迷人的声线，却没有与之匹配的灵魂，亦如同华丽的词藻堆砌出来诗句，看着句子很优美却过于空洞以至感染力明显不足。
经验不够就要用更多的时间来打磨，也许就如《大鱼海棠》的导演所说，再给他一点时间，他能这部电影能做得更好，而不是留下种种遗憾。这是个痛苦的过程，但也是蜕变前必须经历的疼痛，国内的动画迷与其无脑对喷，倒不如继续期待，相信我们的国产动画能做得更好。
（咳咳，一个叫小苏的智障写手也经常这么说，如果给我多一点时间盘它喵的，我觉得我能写得更好，而不是这样不上不下云云。评论与赏析别人作品的时候，我也在类比中找自己的缺点加以改进，总之，希望能写得更好，也感谢大家一直以来的支持。）
反观《千与千寻》之所以被奉为神作，更在于它对主题思想的表现上达到了一种返璞归真的境界。
抛却这个时空里人们根本不存在的情怀，这部被改造过的《千与千寻》制作的比原版的还要好，动画制作技术的不断进步带来的是更精美的渲染与更优秀的画质，《千与千寻》中的怪物造型都不需要照搬原版的，咱们的《山海经》里面要什么奇思妙想的生物没有？减少了日本文化元素加入中国元素，简直轻轻松松，并且更适合咱们食用，最重要的是，还保住其主题思想的神邃。
电影里，故事的序幕就此拉开，闯入了一个神秘奇幻的世界的千寻为了拯救双亲开始了属于她的冒险，而关于成长、寻找自我与救赎自我的主题也在逐渐浮现，然后在不经意间动人心扉。
一如电影里的台词，我不知将去何方，但我已在路上。
观众们越往下看，越是迷醉其中，无法自拔......
......
电影院里，所有人都万分期待后面的故事发展，全神贯注，目不转睛。
画面中，千寻一家三口通过黑暗的隧道，来到了一个奇异的镇子，被餐馆里的美食吸引，父母不顾周围怪异的气氛和千寻的劝说自顾自的开始大吃大喝，千寻则独自跑到桥上出去探险，遇到了一个警告她赶紧离开的少年。
音画配合依然水乳交融，无论是小镇子场景画面与现实世界完全不同透露出来的诡异，还是配乐《无人料理店》中有带有异域风情的古怪旋律，在视觉和听觉引导着观众产生紧张情绪。并且，交融在一起的还有剧情的发展和人物性格的塑造。
比如父母看见肉就吃的贪婪和千寻不愿加入他们的别扭情绪，而这一段里最秀的是当千寻遇到神秘少年“白龙”的时候！
音乐上，配乐《龙少年》开头是钢琴是第四组键单音节G小调的不断轮换重复，给白龙的出场带来一种神秘而紧张的感觉，紧接着配乐进入大提琴的高潮部分，然后又是紧凑的长笛音色和弦乐在交相辉映，这时两人谈话间，画面也开始风云突变，夜幕突然降临，平静瞬间被打破，原本空无一人的街道突然灯火通明，鬼影重重。
千寻慌张失措的跑回父母吃饭的地方发现父母已经变成了两只猪，并且仍在狼藉的杯盘中贪婪的狼吞虎咽，惊恐万分的千寻再跑回来时的台阶，却发现眼前的草原已经变成了宽广的河流，夜色中一艘美轮美奂、金碧辉煌的花船驶来！
“哇～～！”
观众们无不被这一幕惊艳到头皮发麻，浑身鸡皮疙瘩，情不自禁的一声惊呼，放映厅里瞬间爆炸！
这是一种很难用语言形容的感受，一方面是紧张、神秘、诡异、惊恐等感觉，另一方面，画面又能美到让你在一瞬间忘乎一切。
然而，天秀还没结束，在河边千寻发现自己的身体在逐渐透明虚化，就在这时神秘少年白龙再次出现，此刻的音乐瞬间平静下来，使得观众看到他的出现就能在他身上感受的一种莫名的安全感。
果不其然，他是过去帮助千寻的，安抚千寻并且用药丸阻止千寻透明虚化后，音乐再缓缓而起，节奏如同心率跳动，音虽小但紧张无比，就像是黑暗中在默默的潜伏等待敌人的进攻，而后当他带着千寻躲避，音乐迭起继续制造危机的气氛，最后两人到达安全的地方后，曲子也重新归于平和。
看到这里，你会有一种很朦胧的感觉，那就是这首曲子似乎并不仅仅是配合着无与伦比的动画中推进故事情节，为了让观众看起来很过瘾，同时它还让你觉得，也许这首曲子是为这个刚刚登场的神秘人物白龙一生的故事特意创作的“角色歌”，因为你似乎可以通过这首曲子对这个明显是很重要的神秘角色人物在一瞬间产生出无数的遐想。
若说开头的一小段还不够让你坚定的认为这将会是一部优秀到极致的动画电影，那么这一整段看下来，你不会再有任何疑问，动画、音乐、人物剧情，简直就是巧夺天工，浑然天成，三位一体螺旋上升不断超神，谁能受得了这种刺激？
“真的是神作预订了！”
“代表国内动画最高水平的梦工厂果然是......让人没脾气啊！”
放映厅里，影评人、音乐人、媒体记者，无不拍案叫绝，赞不绝口！
其实，电影只看到这里的话，神作还是远远说不上的。
一部动画作品，如果拥有优秀的美术与音乐，那它也许可以称得上一部佳作，但要成为一部神作，它需要的不仅仅是这些，还必须得有动人的内容和深刻的思想主题等追求。
比如，苏落前一个时空里的国产的动画电影《大鱼海棠》，它的美术画面，无论是构图还是色彩都是现阶段国产二维动画电影中最优秀的，配乐、插曲、主题曲一系列的音乐也足够久盼国产动画出现优秀作品的粉丝吹爆。
甚至单纯从美术的角度上来看，毕竟两部动画作品时间相隔十多年了，说《大鱼海棠》的画面比《千与千寻》的画面更美也没什么毛病，但若整体比较两部动画电影作品，《千与千寻》是完爆《大鱼海棠》的。
这部作品侧映出了其实国内的动画制作的硬水平真的不比日本差，分分钟更好呢，只是某些方面还比不上更加成熟的日本。
而这也是《大鱼海棠》最大的遗憾，世界观过于庞大不是什么问题，可惜在于导演对剧情的掌控力不足，也许他是想通过主角和村民的情感来表达生命、自由和爱，但纵观全剧，导演的编导过度集中在主角的情感上，使得整个故事的世界观与主角的情感是割裂开来的。
在整个故事生死观肃穆宏达的基调下，剧中那些生死离别的爱情戏显得太过轻薄了，让人有一种捡了芝麻丢了西瓜的感觉，电影里的那些少男少女为了所谓的爱，你死我活，谈不上悲剧色彩，也勿论悲壮，更像是少年一时意气，因此也被许多影迷批评“剧情就是玛丽苏”。
简单点来说，就是一个人有美丽的外表和迷人的声线，却没有与之匹配的灵魂，亦如同华丽的词藻堆砌出来诗句，看着句子很优美却过于空洞以至感染力明显不足。
经验不够就要用更多的时间来打磨，也许就如《大鱼海棠》的导演所说，再给他一点时间，他能这部电影能做得更好，而不是留下种种遗憾。这是个痛苦的过程，但也是蜕变前必须经历的疼痛，国内的动画迷与其无脑对喷，倒不如继续期待，相信我们的国产动画能做得更好。
（咳咳，一个叫小苏的智障写手也经常这么说，如果给我多一点时间盘它喵的，我觉得我能写得更好，而不是这样不上不下云云。评论与赏析别人作品的时候，我也在类比中找自己的缺点加以改进，总之，希望能写得更好，也感谢大家一直以来的支持。）
反观《千与千寻》之所以被奉为神作，更在于它对主题思想的表现上达到了一种返璞归真的境界。
抛却这个时空里人们根本不存在的情怀，这部被改造过的《千与千寻》制作的比原版的还要好，动画制作技术的不断进步带来的是更精美的渲染与更优秀的画质，《千与千寻》中的怪物造型都不需要照搬原版的，咱们的《山海经》里面要什么奇思妙想的生物没有？减少了日本文化元素加入中国元素，简直轻轻松松，并且更适合咱们食用，最重要的是，还保住其主题思想的神邃。
电影里，故事的序幕就此拉开，闯入了一个神秘奇幻的世界的千寻为了拯救双亲开始了属于她的冒险，而关于成长、寻找自我与救赎自我的主题也在逐渐浮现，然后在不经意间动人心扉。
一如电影里的台词，我不知将去何方，但我已在路上。
观众们越往下看，越是迷醉其中，无法自拔......
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