第七百一十五章 真正的电影师爷
“重要的是情绪，你刚才的情绪太表面化，根本不到位。要自己感受，想象，如果想象不到，就找别的事情代入……”
“代入？”
刘师师一怔，似喃喃自语一般，轻声道：“哦，那好啊！”
褚青觉得她不太对劲，但也没多想，问：“怎么样，听懂了么？”
“懂了，能给我几分钟么？”
“好，你酝酿一下。”
他叨逼叨叨逼叨的讲完课，拍了拍妹子的后背。刘师师找了把椅子坐下，垂着头，不晓得在想什么。
苏照彬也不好着急，约莫六七分钟后，方问：“师师，可以了么？”
“……”
那边没应。
“师师？”
他又唤了声。
过了片刻，她才抬起头，缓缓的看向导演。苏照彬跟她的眼神一碰，顿时被一股阴冷的东西戳中心肝。
就见刘师师起身，像只凶戾的孤鬼一样，迈着小碎步走到场中。他连忙拧过脖子，喊道：
“各自就位！”
“action！”
“当年罗摩东渡中原，为了进梁武帝宫殿常住弘法，他应该是净过身的。但我检视过遗体，罗摩不是个太监。这就是罗摩内功的奥秘，生残补缺，再生造化！”
金士杰又换了种演法，这次没压制情绪，而是像个疯癫的残身老人，连声音都那么急促尖锐，啪啪的在脑中炸开。
“……”
刘师师没第一时间做反应，只是盯着对方，那张小脸一点点的往下沉。
哟！
褚青眼睛一亮，又惊又喜，怎么忽然就开窍了？
因为刘师师是清水脸，什么叫清水脸？就是干净，淡雅，没有那股油烟子味儿。这种面相的演员，其实戏路是很窄的，说好点叫气质脱俗，说白了就是面瘫。
所以褚青收下她的时候，主要就教俩个，一个是眼神，一个是脸部表情的细微变化。从06年到现在，也有小四年了，妹子确实有长进，但距他期待的目标还相差甚远。
而此刻，就见刘师师的气压越来越低，一直低到了最底端，然后砰的一下，全部爆发：“我们一群人拼了命抢罗摩遗体，到头来却是一场笑话！”
她脚步轻挪，绕着金士杰开始走位，道：“你说你要一统江湖，你说你要篡位谋反，我都能为你去死！可你，却为了这根下贱的东西！”
她茫然，愤怒，痛苦，破灭……面部肌肉的力道紧紧绷着，连额上的青筋都爆了出来。
我的天！
褚青都想拍手叫好了！你见过章子依爆青筋，见过周逊爆青筋，可你啥时候见过刘师师爆青筋的？
这说明她走心走力了，完全把身体当成表演的道具，尽情的在张扬，宣泄。
“……”
金士杰也特惊奇，这小姑娘嗑药了吧？怎么短短几分钟就判若两人？
当然他不会受到影响，水准一如既往，道：“太监不能当皇帝，我要先变成一个真正的男人，等几年之后……”
“你真以为它会长出来？”
刘师师啪地一甩长袖，这九个字说的，字字诛心，攻性十足。
跟着，她一手提剑，冷哼道：“当年我欠你一命，这些年我为你做的事，也算偿还干净。从此以后，我们两不相干！”
“好！”
当这场戏ok，苏照彬大喊出来时，全场还陷在一种懵逼和震惊之中。
金士杰最先鼓励，赞许道：“士别三日当刮目相看，你是别了三刻钟，我就要刮目相看了。”
“金老师您过奖，都是您带的好。”
刘师师戳在当场，自己还有点恍惚，深呼吸了几口气，才礼貌的微微躬身。随即，她又冲褚老师跑了过来，到跟前却一句话不说。
褚青拍了两下巴掌，那感觉简直了，只能不停的道：“不错，不错，真的不错！”
“都演出来了，我刚才说的，一样没差！”
“我现在觉得，啧，你这层窗户纸总算捅破了！”
“……”
小姑娘看着他那种发自内心的欣慰和高兴，先是怅然，还带着一丝怀恋，而后，她面容恬淡，笑道：“谢谢老师！”
…………
刘师师的状态并没有保持下去，仅仅惊艳了这一场，之后又恢复到原来的水准。不过褚青并不担心，有过一次通透就好，以后便是努力揣摩，积累经验的过程。
也就是所谓的：百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水，但那百分之一的灵感更为重要。有多少演员穷极一生，还在下三滥的路子上打晃儿呢？
话说《剑雨》的一票配角，按演技层次来讲，最牛掰的无疑是金士杰，其次是黄勃、王谦源、余闻乐、齐曦、赵丽影、刘师师这一档。
至于张振，比较难归类。
他出道的时候很给力，《牯岭街少年杀人事件》简直技惊四座，后来就越来越“王佳卫化”。很多人称赞他的演技，不错，他演技确实好，但这个好的程度，却不算太高。
如果说，演谁像谁是对一个演员最好的褒奖，那张振和冯远政之间，大概差了一百个孙洪雷。
他学了不少东西，可这些是技能，不是演技。刻苦努力，沉寂内敛，颜值和性格，给他加了太多的额外分。但在表演上，只推荐一部《吴清源》，因为那个味道对了。
而在《剑雨》里，张振算优秀的完成了任务，将韩昶的城府、贪婪和权力欲，表现得比较到位，原因也简单，还是味道对了——他演不了太外放的角色。
……
转眼到了1月初，江南的冬季越来越湿冷，电影市场却是一片火热。
4日，一部改写中国影史和市场格局的片子正式上映。在北美地区已经蝉联四周冠军的《阿凡达》，刚在内地登录，就如砍瓜切菜一般，横扫对手。
首日票房3033万，不算太高，但三天就破亿，首周就逼近3亿！更是在9号那天，单日刷下了5600万票房，创造了最新纪录。
3d电影和imax的概念，也真正的向广大观众敞开。京城、魔都、金陵、羊城这些票房重地，imax的观影票早就销售一空，甚至提前一周都预订不到。
而在好莱坞的大炮之下，国内的影视圈齐齐懵逼，或者说，都特么被吓傻了！前不久上映的《三枪》和《十月围城》，各路水军也不再吵吵，只能乖乖的装成狗。
至于我们俩，起初也怵了一阵，后来一瞧，嗬！《武林外传》还死硬死硬的戳在哪儿，缓慢且稳定的收割着人头。
此外，《人在囧途》亦在武*汉热拍，汪宝强接受媒体探班时，还傻了吧唧的表示：“我已经跟导演说了，咱们电影改名叫《阿烦达2》。一定得带个2，这样票房才能火！”
记者不怀好意的问：“那导演怎么回的？”
“呃，他就跟我比了个2！”
得！
这小子彻底告别了功夫巨星的梦想。
汪宝强和徐铮蛮开心的，宁皓却特郁闷。《无人区》补拍之后，公司便立即送审，那边还是“十五天之内处理。”当然这次还算通透，一个礼拜就回了消息，说问题相当严重，不予通过！
公司就艹艹艹艹艹了！
审查委员会一共37人，佟岗是挂名主任，成员包括教育部、最高检、总工会宣教部、最高法等部门的特约委员，以及各所大学的学者和资深电影人。
当审核影片时，不需要全员到齐，有时可能七八位，有时可能十几位。还有一些特殊性质的，比如有关未成年人的影片，会先请相关单位——妇联的代表来看，妇联同意了，再由专家来审。
所以说，上次看过《无人区》的那些委员，很可能这次一个都没有，完全是另一帮家伙在看。
公司心塞啊，面对这种神奇的制度，压根没辙。而不幸中的万幸，是电影局提出了明确的修改意见，像主题太灰暗，警察形象过于丑化，暴力镜头过多等等。
宁皓直想骂街，这说明还得补拍，还得重新剪辑。褚青不在京城，范小爷全权做主，她虽然也骂，但知道轻重，改就改吧。
结果呢，没过两天，渣浪的博客上忽然出现了一篇文章，作者正是某个审查委员。
“我曾批评过某些久负盛名的电影导演们不要太自恋，否则会迷失自我。而近来，我发现一些被传媒娇宠、小有成的年轻导演也在自恋，自恋得昏昏然。
比如青年导演宁皓，就因自恋迷失在新作《无人区》里。
我清楚的记得，去年他在谈到这部电影时，曾毅然表示：绝不重复让他声名鹊起的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，因为这两部作品，过于关注人性的猥*琐。但如今，在我看到的《无人区》里，他又岂止在关注人性猥*琐？
在宁皓所营造的这个虚假空间内，你可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！
其中绝大多数是负面人物，比如徐铮演的律师，被当做英雄来塑造，其实根本不是英雄。更有甚者，作为国家公民安全的维护者——警察，简直愚蠢无能。
而根据剧情提示，这竟然是在中国境内的无人区。那么问题就出现了：宁皓为了电影好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实。最主要的，他丢失了一份社会责任，这样的艺术设定和表现于国家形象不利，于国民形象不利，于公众安全心理不利！
因娱乐而损公，乃症候所在也。
宁皓因成功而自信，因自信而自恋，因自恋而陷入创作误区。与此类似的，我又想到声名显赫的陆小川，和那部《南*京！南*京！》。
影片的艺术品质令人赞叹，但它呈现的国民形象与精神，那份面对日寇入城的木然，愕然，惧然，像牲口一样任其宰杀、凌*辱……我想问问导演，你让今天的观影国民作何感想？
导演过于相信自己对那段历史的把握能力，但事实上，他对那段历史的误识，无意间让民族精神蒙羞！
他的艺术视野应从迷恋自己，转到赞赏我们民族拼搏向上的精神，推动民族伟业前行的时代精神。
……
本文提到的这些年轻导演，都是我欣赏喜爱的。十分唐突的批评，没有冒犯之意，真的是爱之深责之切，因为中国电影的未来属于年轻人。
我也呼吁相关部门，呼吁评论界、传媒界还有艺术前辈们，为青年导演成长营造健康的氛围，不要再捧杀！——赵宝华2010.1.11”
【友情推荐两部书：《重生之盗尽天下》、《华娱》】
“代入？”
刘师师一怔，似喃喃自语一般，轻声道：“哦，那好啊！”
褚青觉得她不太对劲，但也没多想，问：“怎么样，听懂了么？”
“懂了，能给我几分钟么？”
“好，你酝酿一下。”
他叨逼叨叨逼叨的讲完课，拍了拍妹子的后背。刘师师找了把椅子坐下，垂着头，不晓得在想什么。
苏照彬也不好着急，约莫六七分钟后，方问：“师师，可以了么？”
“……”
那边没应。
“师师？”
他又唤了声。
过了片刻，她才抬起头，缓缓的看向导演。苏照彬跟她的眼神一碰，顿时被一股阴冷的东西戳中心肝。
就见刘师师起身，像只凶戾的孤鬼一样，迈着小碎步走到场中。他连忙拧过脖子，喊道：
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“当年罗摩东渡中原，为了进梁武帝宫殿常住弘法，他应该是净过身的。但我检视过遗体，罗摩不是个太监。这就是罗摩内功的奥秘，生残补缺，再生造化！”
金士杰又换了种演法，这次没压制情绪，而是像个疯癫的残身老人，连声音都那么急促尖锐，啪啪的在脑中炸开。
“……”
刘师师没第一时间做反应，只是盯着对方，那张小脸一点点的往下沉。
哟！
褚青眼睛一亮，又惊又喜，怎么忽然就开窍了？
因为刘师师是清水脸，什么叫清水脸？就是干净，淡雅，没有那股油烟子味儿。这种面相的演员，其实戏路是很窄的，说好点叫气质脱俗，说白了就是面瘫。
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“金老师您过奖，都是您带的好。”
刘师师戳在当场，自己还有点恍惚，深呼吸了几口气，才礼貌的微微躬身。随即，她又冲褚老师跑了过来，到跟前却一句话不说。
褚青拍了两下巴掌，那感觉简直了，只能不停的道：“不错，不错，真的不错！”
“都演出来了，我刚才说的，一样没差！”
“我现在觉得，啧，你这层窗户纸总算捅破了！”
“……”
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也就是所谓的：百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水，但那百分之一的灵感更为重要。有多少演员穷极一生，还在下三滥的路子上打晃儿呢？
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如果说，演谁像谁是对一个演员最好的褒奖，那张振和冯远政之间，大概差了一百个孙洪雷。
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至于我们俩，起初也怵了一阵，后来一瞧，嗬！《武林外传》还死硬死硬的戳在哪儿，缓慢且稳定的收割着人头。
此外，《人在囧途》亦在武*汉热拍，汪宝强接受媒体探班时，还傻了吧唧的表示：“我已经跟导演说了，咱们电影改名叫《阿烦达2》。一定得带个2，这样票房才能火！”
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得！
这小子彻底告别了功夫巨星的梦想。
汪宝强和徐铮蛮开心的，宁皓却特郁闷。《无人区》补拍之后，公司便立即送审，那边还是“十五天之内处理。”当然这次还算通透，一个礼拜就回了消息，说问题相当严重，不予通过！
公司就艹艹艹艹艹了！
审查委员会一共37人，佟岗是挂名主任，成员包括教育部、最高检、总工会宣教部、最高法等部门的特约委员，以及各所大学的学者和资深电影人。
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所以说，上次看过《无人区》的那些委员，很可能这次一个都没有，完全是另一帮家伙在看。
公司心塞啊，面对这种神奇的制度，压根没辙。而不幸中的万幸，是电影局提出了明确的修改意见，像主题太灰暗，警察形象过于丑化，暴力镜头过多等等。
宁皓直想骂街，这说明还得补拍，还得重新剪辑。褚青不在京城，范小爷全权做主，她虽然也骂，但知道轻重，改就改吧。
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“我曾批评过某些久负盛名的电影导演们不要太自恋，否则会迷失自我。而近来，我发现一些被传媒娇宠、小有成的年轻导演也在自恋，自恋得昏昏然。
比如青年导演宁皓，就因自恋迷失在新作《无人区》里。
我清楚的记得，去年他在谈到这部电影时，曾毅然表示：绝不重复让他声名鹊起的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，因为这两部作品，过于关注人性的猥*琐。但如今，在我看到的《无人区》里，他又岂止在关注人性猥*琐？
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而根据剧情提示，这竟然是在中国境内的无人区。那么问题就出现了：宁皓为了电影好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实。最主要的，他丢失了一份社会责任，这样的艺术设定和表现于国家形象不利，于国民形象不利，于公众安全心理不利！
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宁皓因成功而自信，因自信而自恋，因自恋而陷入创作误区。与此类似的，我又想到声名显赫的陆小川，和那部《南*京！南*京！》。
影片的艺术品质令人赞叹，但它呈现的国民形象与精神，那份面对日寇入城的木然，愕然，惧然，像牲口一样任其宰杀、凌*辱……我想问问导演，你让今天的观影国民作何感想？
导演过于相信自己对那段历史的把握能力，但事实上，他对那段历史的误识，无意间让民族精神蒙羞！
他的艺术视野应从迷恋自己，转到赞赏我们民族拼搏向上的精神，推动民族伟业前行的时代精神。
……
本文提到的这些年轻导演，都是我欣赏喜爱的。十分唐突的批评，没有冒犯之意，真的是爱之深责之切，因为中国电影的未来属于年轻人。
我也呼吁相关部门，呼吁评论界、传媒界还有艺术前辈们，为青年导演成长营造健康的氛围，不要再捧杀！——赵宝华2010.1.11”
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